iNTRODUCCION

Soy Álvaro, que gusto conocerte. Regularmente después de decir ni nombre debo aclarar cómo debe pronunciarse (por lo menos en Estados Unidos, sí), acompañado de una cara de sorpresa cuando descubren que mi apellido es Álvarez. Mi nombre completo es Álvaro Andrés Álvarez Bustamante y soy artista visual. Nací en San Diego, California y crecí en Tijuana, México, lo cual me convierte en un “Border Boy” como millones por estos rumbos. Esto significa que mi vida esta entrelazada en ambos lados del muro fronterizo que divide a México y Estados Unidos.

Funde mi estudio de arte durante el año más memorable en la historia moderna: el gran 2020. Aunque mi intención era abrir mi estudio antes de la pandemia del COVID-19, decidí que no quería que eso representara un pretexto para posponerlo.

Mi práctica artística es binacional, y se especializa en tres temas principales: la representación arquitectónica, la hotelería como un escenario de historias y la neurociencia como terapia artística. Estos tres pilares conceptuales son muy significativos debido a mi carrera profesional pasada y mi identidad personal que fortalecen mi meta de vida que es el crear apasionadamente y libremente arte con amor e integridad.

Mi Arte

El aspecto que más me gusta del arte es que es ilimitado. No solo por su resultado sino también sus potencialidades, especialmente en la relación de los que crean el arte y los que lo viven como audiencia. Quizá suene planetario, pero verdaderamente creo que el arte le pertenece a cualquiera que desee expresarse al mundo a través de este, así como simultáneamente también le pertenece a cualquier que desee admirar, experimentar, y vivir el arte creado por otros seres humanos. No se trata de exclusividad.

Siendo un joven muy curioso, me emociona lo que se va descubriendo y revelando durante el proceso de creación del arte – y como es que el arte en sí cobra vida y tiene voluntad propia. Es por eso que pintar con tinta es muy especial para mí, porque me identifico mucho con su materialidad – tiene una emoción innata, y al mismo tiempo posee la flexibilidad necesaria para adaptarse a cualquier circunstancia. Creo que la tinta al ser liquida tiene una mente propia, cualidad que respeto fuera y dentro de mi estudio; ese libre albedrio le da a la tinta una cualidad humana, cargada de fuerte pigmento y color.

Adoro conocer y aprender de cualquier individuo empoderado – mujeres, minorías étnicas, personas LGBTQ+, personas con habilidades físicas diferentes, y marginalizados. La capacidad que uno tiene de proyectar su fuerza interna es para mí una de las muestras más bellas de la voluntad del ser humano. Mi intención es contar estas historias inspiradoras por medio del arte, usando como herramientas principales la representación arquitectónica y al hotel como un medio narrativo.

Mi FAMILIA

Cuando volé al otro lado del continente para seguir mis estudios universitarios y dejé mi hogar por casi diez años, aunque me sentí apoyado y alentado cada minuto que estuve fuera, fue hasta que volví a casa en el 2019 que pude comprender el inmenso valor de vivir los sabios consejos de mi madre y del resto de mi familia; soy muy afortunado.

Desde entonces he trabajado en mejorar mi autoestima, fijar límites sanos y defender mi gozo y felicidad, ante todo. Me identifico mucho con la tradición Japonesa del Kintsugi, que al igual que marca la práctica de esta tradición he aprendido a honrar mis cicatrices y celebrar cada lección aprendida.

Similar a la vida de otros colegas artistas, necesitaba un ingreso para sustentarme financieramente mientras creaba obras y hacia arte, así fue como al comienzo de mi nuevo emprendimiento como artista también trabaje en el negocio familiar, en unas oficinas y bodegas en San Diego de Lunes a Viernes de 9am a 5pm, teniendo la gran dicha de trabajar para mi familia mientras me estabilizaba económicamente y al mismo tiempo ayudaba para que el negocio prosperara.

La Arquitectura

Amo la arquitectura, es una fuente de inspiración profunda en mi trabajo artístico. La amo tanto, que decidí estudiar la carrera de arquitectura por cinco años para después ejercerla otros cinco años más. Aunque me considero artista de nacimiento, fue hasta que terminé mi primera etapa como “arquitecto” al diseñar y construir dos grandes proyectos en Nueva York, y fue cuando finalmente me sentí decidido a dedicar el resto de mi vida al dibujo y la pintura.

Que no quede duda alguna: no puedo deshacerme del arquitecto que llevo dentro y si me emociona mucho la profesión. En las palabras de mi querida madre, “la arquitectura es una profesión muy bella,” y como siempre, mamá tiene razón.

Así que durante 10 años en la profesión convencional, obtuve mi título universitario seguido por un trabajo de tiempo completo, y concluí que lo que más me llena el corazón es el arte arquitectónico. Es por medio de esta participación que quiero contribuir al ámbito profesional e impactar esta bella disciplina, creando obras y conceptos arquitectónicos que no estén restringidos por los parámetros típicos de la industria, y logren expresarse libremente.

HotelerIa

Crecí en Tijuana y en San Diego; era un niño rodeado por hoteles. Ambas ciudades fueron construidas por visitantes (migrantes) – unos viajando hacia ellas, y otros viajando por medio de ellas. Cada vez que mi familia y yo visitamos un hotel en la ciudad, le pedía permiso a mi mamá para ir a explorar los pasillos y cada piso del hotel. Ella me acompañaba a veces, o  bien me decía que fuera con cuidado si iba solo, y yo arrancaba a ver y explorar todas las esquinas del hotel ¡Ya se imaginan mi emoción cuando visite Las Vegas por primera vez – una ciudad de hoteles! Sin mencionar mi obsesión por la película “The Shining” de Stanley Kubrick.

Durante mis años universitarios tomé cursos de hotelería e incluso trabajé en un hotel local como mesero de eventos durante cuatro años. Lo único que me falta es un tatuaje en el brazo de un hotel. Pero bien en lugar de un tatuaje, obtuve después de la universidad un trabajo en uno de los mejores despachos de diseño de hotelería. Ahí aprendí a crear el escenario físico para las experiencias que brindan un lobby o una habitación e incluso años después supervise el diseño y obra de mi propio proyecto (un hotel, claro).

Fue en mi cumpleaños número 27 que me di cuenta que había vivido mi juventud profesional de trabajo en trabajo en la industria hotelera, comenzando por lo académico, luego lo operacional y más recientemente diseño y construcción. Después de haber explorado todas las opciones convencionales, resumí que mi amor por los hoteles no reside en su construcción; más bien en su habilidad de convertirse en máquinas para relatar historias

Terapia Artística

Como se habrán dado cuenta, tiendo a hacer demasiadas actividades, y peor aún, sobre-pienso mucho las cosas. Por más tormentosas que sean estas cualidades, me han servido mucho académica y profesionalmente, e inclusive por muchos años las adopte orgullosamente como parte de mi identidad. Hace unos años, cuando más agotado estaba, recuerdo haber querido que el mundo y el tiempo se detuvieras para poder recuperar mi aliento y un descanso de mi vida acelerada.

Pero más tarde que temprano, descubrí los límites de mi salud. Después de años de priorizar mi trabajo sobre mi bienestar físico, ahora estoy en un camino hacia la paz mental.  Me tomo mucho tiempo y muchas herramientas emocionales aprendidas de mis terapeutas para recuperarme de trabajar compulsivamente. Hoy, aún con un largo camino al frente, me llena de gusto compartir que mi salud emocional nunca había estado tan bien y el Arte ha desempeñado un papel muy importante en esta recuperación.

Para sanar, aprendí a pedir ayuda. La “Terapia Artística” como se vive en mi estudio no es yo impartiendo terapia o clases para otros, en realidad no estoy calificado para tal función. Más bien es una oportunidad para yo compartir mi trayecto al bienestar por medio del arte, para que otros que actualmente no pueden expresar sus sentimientos ya sea verbal o por escrito, puedan inspirarse en encontrar su voz por medio de la pintura, el dibujo, esculturas, fotografía, o cualquier material con el que se sientan cómodos.

La configuración predeterminada de mi mente es “sobre-piensa todo,” por lo que debo de hacer un esfuerzo constante para hacer una pausa, prestar atención a mi respiración, relajar mis hombros y quijada. Es el arte que me permite descargar todas las ideas y pensamientos que estén tomando espacio en mi mente – dando algo de alivio al peso que carga mi alma todos los días y filtrando cualquier negatividad. Este proceso me ha ayudado a entenderme mejor y le puede ayudar a otros también.

Artist Statement: Limites Imperfectos

Límites imperfectos se auto identifica como bordes, densidad, libertad, y restricción. Con esta obra mi intención es capturar su mirada y atraerlos al vórtice de la pintura mientras su ojo observa todas las líneas trazadas. Creada con pincel y tinta, el objetivo siempre fue crear un campo de juego en el que la tinta pueda fluir libremente sin salirse del perímetro implícito.

La escala de la densidad del lineado es lo que genera la sombra y su ausencia en sí crea espacios de luz, dándole a la obra movimiento mientras sus líneas viajan por ella. Todas las orillas son sugeridas, creando un perímetro invisible el cual el líquido de la tinta no se atreve a cruzar.

Límites Imperfectos está en busca de un equilibrio entre la libertad y las restricciones - la misma dualidad con la que personalmente tengo que negociar todos los días. Este trabajo representa el impulso ambicioso que tengo de crear una gran imagen cargada de información e inmediatamente (casi desesperadamente) instruirle un sentido de control para tratar de tener una relación sana con la pintura. Las dimensiones del papel son grandes, aunque la escala del contenido interno varía ya que busca entablar relaciones a nivel macro y micro.

Habiendo vivido en ciudades con fuertes fronteras y límites Imperfectos, también narra la historia de un mundo a nuestro al rededor, y no solo el del interior de mi mente. Cuando viví en Nueva York no podía ver el fin de la ciudad - solo un horizonte lleno de rascacielos. Esto me provocaba un inquietante sentido de acogedora seguridad.

Ahora viviendo en Tijuana y San Diego, diario atravieso los límites políticos y geográficos de una red porosa que divide a México y Estados Unidos. Al norte de la frontera una serie de carreteras conectándome con el resto del condado, al sur de la garita, cuadras y calles empujadas lo más posible al muro, casi tocándolo.

Límites Imperfectos no teme a mostrar su proceso - siendo líquida, la tinta es naturalmente impredecible al tocar el papel. El color muestra orgullosamente sus cicatrices conforme el pincel viaja por el papel y va haciendo el color más y más evidente. Al igual que la pintura, yo tampoco tengo ningún problema compartiendo mis cicatrices emocionales con ustedes.

En una micro-escala, esta obra revela mi ansiedad personal, un amplio repertorio de pensamientos invaden mi mente al mismo tiempo, cada uno tratando de conseguir mi atención pues constantemente sobre-pienso las cosas. Resulta que Límites Imperfectos es un campo que alberga todos estos pensamientos en un solo lugar, donde pueden merodear libremente y sin tener que vivir en mi mente.

De esta forma, los pensamientos pueden ser cuidadosamente extraídos de mí ser, sin lastimarme a mí o a otros. Aun siendo el creador de esta obra, Límites Imperfectos cobró su propia vida en el momento en que el pincel dejó caer la primera gota de tinta en el papel. Desde entonces, solo puedo ver como la obra crece mientras yo la intento guiar lo mejor que puedo, aunque ultimadamente la obra haya desarrollado su propia identidad.

En esta pieza, la aglomeración de tinta es tan importante como su ausencia. Personalmente, batallo para fijar y defender mis propios límites, tanto los que creo para mí mismo como los límites que fallidamente impongo a otros a mi alrededor. Pero así como Límites Imperfectos comparte momentos de complejidad e imperfección, también está en busca de momentos de equilibrio y tranquilidad, al igual que yo.